Figura - fondo

Cuando miramos un objeto o un conjunto de objetos percibimos sus cualidades visuales (forma, color, textura). Al mismo tiempo que los observamos, percibimos también los atributos visuales de aquello que está a su alrededor ya que, en el entorno, los objetos no están aislados. Vemos relaciones, aun cuando no nos demos cuenta de ello.

Formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y generan contrastes que los hacen resaltar o similitudes que los hacen fundirse uno con otro. La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los rodean es lo que en Plástica se denomina "relación figura-fondo".

La figura y el fondo y sus relaciones son una presencia importante desde el punto de vista visual y expresivo en las imágenes.

Las líneas

Se entiende por línea a la sucesión continua de puntos trazados, misma que puede ser recta o curva, o estar combinada de diversa forma, a las líneas también se le puede llamar rayas. Todos os tipos de líneas inician y terminan en un punto, el punto es un lugar en el en el espacio.

Tipos de líneas rectas

Horizontal: Es la que va de derecha a izquierda o viceversa, en un ángulo de 90°, es decir, su trayectoria va en el sentido del horizonte, es una línea “acostada”.

Vertical: Es la línea recta que se traza de manera perpendicular al horizonte, es decir, de arriba abajo o viceversa.

Inclinada: son aquellas líneas rectas que no son verticales o diagonales, sino que se posicionan de manera transversal.

Tipos de líneas curvas

Todas las letras, los números, las figuras, los dibujos.... son creados con la combinación adecuada de estos distintos tipos de líneas rectas y curvas, por ello, es necesario que las conozcamos a la perfección.

Con este juegos podemos practicar un poco en casa.

Teoría del color

Han sido muchas las personas que han realizado estudios sobre el color

Los griegos personificaron el arco iris, espectacular fenómeno luminoso que tiene todos los colores del espectro solar,  en Iris, la mensajera de los dioses, que descendía entre los hombres agitando sus alas multicolores.

La ciencia que aplica la experiencia, explica que los colores son componentes de la luz blanca. (luz solar del día o luz artificial). La luz blanca no tiene color, pero los contiene todos. 

Lo demostró Sir  Isaac Newton.

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.

Las teorías del color tradicional y moderna discrepan en cuanto a cuáles son los colores primarios. 

La teoría del color moderna distingue entre colores luz y pigmento

Colores primarios luz (Modelo RGB): Rojo, verde y azul.

Colores primarios pigmento (Modelo CMY): Cian, magenta y amarillo. 

Colores primarios tradicionales (Modelo RYB): Rojo, amarillo y azul. Este modelo es el precursor del modelo CMY. Está considerado obsoleto por la ciencia e industria, sin embargo, aún se enseñan su principios en las artes visuales.

La teoría mas utilizada es la tradicional, nosotros también la vamos a utilizar pero en la mezcla de colores es imprescindible utilizar primarios pigmentos, de no ser así habría algunos tonos que no se podrían conseguir.

Colores Primarios

Son aquellos que no se pueden obtener tras la mezcla de otros colores.

Si mezclamos a partes iguales los colores primarios se obtienen

Colores Secundarios

Colores Terciarios

Son el resultado de mezclar un color primario con uno secundario.

De esta forma podemos componer el círculo cromático.

Colores Complementarios

Color complementario es aquel que produce el mayor contraste de tono con respecto a otro color.

En un círculo cromático son colores complementarios entre sí los colores situados en lugares opuestos, aquella pareja de colores que se pueden unir al trazar una línea recta que pase por el centro del círculo.

Aquí dejamos algunos juegos para hacer prácticas mezclando colores.

http://www.vedoque.com/juegos/juego.php?j=Colores

El Duende de la Pintura

Hoy ha sido un día mágico e inolvidable.

Nuestra Escuela de Arte ha sido inaugurada por una ARTISTA en mayúscula Isabel María Castilla.

Es directora artística  de la Academia de arte Todos Crean, aquí podréis ver con mas detalles parte de su trabajo.

Estas son algunas de las obras que le avalan como extraordinaria retratista.

Nos ha contado historias tan preciosas que nos ha tenido todo el tiempo con la boca abierta. No eramos capaces ni de pestañear.

Pero Los Duendes de Sevilla..... ha sido tan mágico como todos los duendes que se pasean por nuestra clase.

Son siete duendes y cada uno de ellos cuenta una historia de las que guardamos en el corazón.

Nos encantará conocer a los seis duendes restantes, seguro que son tan bellos como este, 

El Duende del Río.

Isabel María, comenzó a regar su semilla del arte con tan solo 5 años, exactamente la edad que tenemos ahora, así es que nos encantaría seguir sus pasos para poder llegar a ser como ella algún día.

Hemos tenido el privilegio de recibir nuestras primeras nociones para poder hacer nuestro retrato.

Primero se traza una línea vertical

Se van trazando lineas horizontales para colocar las diferentes partes de la cara.

Nos enseña el truco de la cruz, con la que podremos hacer los ojos, la nariz y la boca, se ve tan fácil.... que estamos deseando ponerlo en practica.

Isabel nos dice que en el retrato no solo es importante el parecido con la persona, también hay que conseguir plasmar el estado de ánimo y los sentimientos.

Para ello necesitamos conocer bien las emociones, cosa que para nosotros no va a ser complicado, ya que somos algo expertos en ese tema.

Estas son algunas de las expresiones que podemos plasmar en un retrato.

Nos hubiera encantado seguir con Isabel todo el día, pero antes de lo que esperábamos la sirena estaba a punto de tocar recordando la hora de la salida.

Antes de marcharse nos pudimos hacer una foto con ella para tenerla entre nuestros buenos recuerdos.

Ha conquistado nuestro corazón y ha regado nuestra semilla del arte a borbotones.

Y como no, su firma,tiene que formar parte del la bata de artista de la seño, para seguir llenando la regadera con la que mantendremos siempre viva nuestra semilla.

El arte no está en la pintura,tampoco en las palabras o en las notas,el arte habita en los sentidos, impaciente por transmitir al alma ideas tan bellas.

Muchísimas gracias por transmitir a nuestra alma tus bellas ideas.

Escuela de Arte

Una de las primeras tareas de nuestro proyecto ha sido convertir la clase en una escuela de arte. 

Para ello hemos tenido que acondicionar los espacios e investigar nuevos materiales.

Estos son algunos de ellos imprescindibles para empezar.

 

El caballete se utiliza generalmente para soportar el lienzo o el papel... mientras el artista está trabajando; o para exhibir una pintura terminada para la exposición.

La paleta, en el sentido original de la palabra, es una superficie rígida, plana en la que un pintor arregla y mezcla las pinturas. Una paleta es generalmente de madera, plástico o de otro material duro no poroso, y puede variar mucho en tamaño y forma. El tipo más conocido de la paleta del pintor para pintura al óleo o acrílico, es un tablero de madera fina, preferentemente de nogal, en forma de riñón, diseñado para ser sostenido en la mano del artista, que coloca el dedo pulgar en un hueco lateral y la apoya en el brazo. Para pintura en acuarela se utilizan unas con pequeños cuencos realizadas en cerámica, vidrio o plástico.

El término pincel hace referencia a cualquier variedad de herramienta que, en su mayoría, cuenta en un extremo con un mango y en el otro con una cantidad considerable de cerdas, alambres, cabellos u otra clase de filamento o material similar. Es utilizado principalmente para pintar, aunque sus usos pueden ser diversos.

Y por supuesto.... mucho color

Ya sabemos algunos de los materiales que necesitamos, también hemos decidido el espacio que vamos a decorar para transformar en escuela de arte.

Hemos diseñado un precioso cartel para nuestra escuela.

 

Y como nos gusta reciclar, hemos utilizado lo que antes era el mercado como mobiliario donde colocar diferentes materiales.

Nuestra escuela va tomando color.

 Otra de las cosas que nos hacen falta son las batas de artista, ya que tenemos que proteger la ropa de algunos materiales que pueden manchar y ocasionarnos algún que otro problemilla con mamá o papá, o quizás en esa mancha también seamos capaz de ver alguna obra de arte. Pero más vale prevenir.

Por ello hemos diseñado nuestras propias batas, han sido nuestra primera obra de arte en compañía de nuestra familia, a las próximas obras tendremos que enfrentarnos en solitario.

Soy un artista

No puedo dejar de crear, todo me inspira.

Esto es lo que le sucede a este niño, también nos puede  suceder a nosotros, lo único que hace falta es dejar volar la imaginación.

A veces el arte está en lo que menos podemos sospechar, hasta en la cena.

En la naturaleza, en las figuras, en las texturas en el movimiento...podemos encontrar una fuente de inspiración.

 

 

Este precioso cuento nos ha servido de inspiración para iniciar nuestra vida de artista.

Soy Artista

Tras el éxito obtenido con los proyectos de música y flamenco el año pasado, este año nos proponemos ampliar el abanico para abarcar otras ramas del arte, queremos convertirnos en verdaderos artistas.

Los niños y las niñas desde el nacimiento son curiosos, ya que necesitan “alimentarse” de conocimientos que no tienen, por ello les gusta mirar y observar todo lo que les rodea, para continuar dibujándolo, representándolo, modelándolo, manipulándolo y transformándolo. Para ello, ha de enriquecerse de la cultura que les rodea, así como recoger información de objetos, situaciones, personas…de su entorno. Esto enseñará y preparará al niño a descubrir, conocer, vivir y convivir en una sociedad llena de curiosidades.

La educación artística sirve para aprender a ser creativos, aprender a crear producciones artísticas, y saber conocer, comprender, respetar, valorar, cuidar, disfrutar y transmitir tanto nuestras propias creaciones como aquellas otras que hicieron los artistas del pasado y las que están haciendo los artistas del presente.

El arte es una semilla que tod@s tenemos dentro, lo único que hace falta es regarla para que crezca y nos regale frutos maravillosos.

A lo largo del curso haremos un recorrido por los diferentes movimientos artísticos y sus máxim@s representantes. A través de las distintas obras de arte trabajaremos todas la áreas de nuestro curriculo haciendo del arte el eje principal de nuestro aprendizaje.

Contaremos con la colaboración de grandes artistas que pasarán por nuestra escuela de arte aportando sus gotas para regar nuestra semilla.

Esperamos disfrutar muchísimo de este proyecto.