sábado, 21 de noviembre de 2015

Una bata con mucho arte

Ya conocemos muchos de los materiales y utensilios que vamos a utilizar en nuestra escuela de arte. Entre ellos, la bata que protege la ropa para no mancharla.  Hemos empezado a desarrollar nuestra creatividad con la creación de nuestras propias batas de artistas y nos han quedado preciosas.








Entre todas las batas, hay una que encierra una sorprendente historia, la bata de la seño.
Como ya sabéis, la seño, de vez en cuando visita el arcoiris y descubre allí cosas maravillosas. En su última visita buscaba la semilla del arte. Para ello tenía que encontrar el árbol del arte. No fue nada fácil encontrarlo. Tras atravesar un frondoso bosque donde las mariposas eran cuentos voladores, las plantas pinceles, las flores notas musicales y un sin fin de elementos fantásticos, llegó ante el Árbol del Arte. La seño se quedó paralizada ante tanta majestuosidad, era el árbol mas sorprendente que había visto, trató de describirlo para que nos pudiéramos hacer una idea.
El árbol nacía de una pequeña semilla en forma de paleta, su tronco era robusto y fuerte y de él nacían siete ramas, cada unas  de ellas muy diferente. Estábamos todos muy atentos a todo lo que nos iba contando la seño, pero..... lo que no esperábamos, era ver esta historia reflejada en su bata. 
En ella pudimos ver las siete ramas de ese árbol y lo que cada una de ellas representa, nada más y nada menos que las siete bellas artes.
Descubrimos que el número siete, está muy presente en nuestro proyecto, 7 colores tiene el arcoiris, 7 ramas tiene el árbol del arte y 7 letras tiene la palabra artista...
Pues todo esto aparece en la bata de la seño, mas que una bata de artista, parece un cuento.

En la semilla del arte, que como ya hemos dicho es una paleta, podemos ver los siete colores del arcoiris y como de cada uno de los colores brota una rama. Estas ramas nos llevan a una de las letras que forman la palabra artista, pero están simbolizando a sus vez cada una de las artes.



El color rojo nos trae la Danza y el baile representado como no, por un zapato flamenco que se convierte en la letra A

El color naranja el Cine y la Fotografía, la letra R viene representada por un rollo de película.

El amarillo la Literatura con un libro abierto , podemos ver la letra T

El color verde la Escultura con estatua de la Libertad como representación de este arte, en su antorcha encontramos la letra I

El azul es la Música y la S la vemos en una clave de sol que se ha dado la vuelta

El añil es la Pintura, vemos la letra T representada por una brocha

El violeta es la Arquitectura ,con la torre Eiffel vemos la letra A

Aquí podemos leer la palabra ARTISTA

A que es una bata con mucho arte?


Para terminar esta historia tan bonita, no podemos olvidar regar nuestra semilla ya que si no se secaría y la perderíamos para siempre. La semilla del arte la tenemos que regar con todo lo que vamos guardando en nuestro corazón.
















domingo, 25 de octubre de 2015

Figura - fondo


Cuando miramos un objeto o un conjunto de objetos percibimos sus cualidades visuales (forma, color, textura). Al mismo tiempo que los observamos, percibimos también los atributos visuales de aquello que está a su alrededor ya que, en el entorno, los objetos no están aislados. Vemos relaciones, aun cuando no nos demos cuenta de ello.
Formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y generan contrastes que los hacen resaltar o similitudes que los hacen fundirse uno con otro. La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los rodean es lo que en Plástica se denomina "relación figura-fondo".



La figura y el fondo y sus relaciones son una presencia importante desde el punto de vista visual y expresivo en las imágenes.




Las líneas



Se entiende por línea a la sucesión continua de puntos trazados, misma que puede ser recta o curva, o estar combinada de diversa forma, a las líneas también se le puede llamar rayas. Todos os tipos de líneas inician y terminan en un punto, el punto es un lugar en el en el espacio.




Tipos de líneas rectas
Horizontal: Es la que va de derecha a izquierda o viceversa, en un ángulo de 90°, es decir, su trayectoria va en el sentido del horizonte, es una línea “acostada”.

Vertical: Es la línea recta que se traza de manera perpendicular al horizonte, es decir, de arriba abajo o viceversa.

Inclinada: son aquellas líneas rectas que no son verticales o diagonales, sino que se posicionan de manera transversal.

Tipos de líneas curvas

Todas las letras, los números, las figuras, los dibujos.... son creados con la combinación adecuada de estos distintos tipos de líneas rectas y curvas, por ello, es necesario que las conozcamos a la perfección.
Con este juegos podemos practicar un poco en casa.




Teoría del color

Han sido muchas las personas que han realizado estudios sobre el color

Los griegos personificaron el arco iris, espectacular fenómeno luminoso que tiene todos los colores del espectro solar,  en Iris, la mensajera de los dioses, que descendía entre los hombres agitando sus alas multicolores.

La ciencia que aplica la experiencia, explica que los colores son componentes de la luz blanca. (luz solar del día o luz artificial). La luz blanca no tiene color, pero los contiene todos. 
Lo demostró Sir  Isaac Newton.

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.

Las teorías del color tradicional y moderna discrepan en cuanto a cuáles son los colores primarios. 

La teoría del color moderna distingue entre colores luz y pigmento

Colores primarios luz (Modelo RGB): Rojo, verde y azul.

Colores primarios pigmento (Modelo CMY): Cian, magenta y amarillo

Colores primarios tradicionales (Modelo RYB): Rojo, amarillo y azul. Este modelo es el precursor del modelo CMY. Está considerado obsoleto por la ciencia e industria, sin embargo, aún se enseñan su principios en las artes visuales.

La teoría mas utilizada es la tradicional, nosotros también la vamos a utilizar pero en la mezcla de colores es imprescindible utilizar primarios pigmentos, de no ser así habría algunos tonos que no se podrían conseguir.

Colores Primarios
Son aquellos que no se pueden obtener tras la mezcla de otros colores.
Si mezclamos a partes iguales los colores primarios se obtienen
Resultado de imagen de colores primarios pigmento

Colores Secundarios
Resultado de imagen de colores secundarios pigmento

Colores Terciarios
Son el resultado de mezclar un color primario con uno secundario.
De esta forma podemos componer el círculo cromático.
Imagen relacionada


Colores Complementarios


Color complementario es aquel que produce el mayor contraste de tono con respecto a otro color.
En un círculo cromático son colores complementarios entre sí los colores situados en lugares opuestos, aquella pareja de colores que se pueden unir al trazar una línea recta que pase por el centro del círculo.

Aquí dejamos algunos juegos para hacer prácticas mezclando colores.


martes, 20 de octubre de 2015

El Duende de la Pintura


Hoy ha sido un día mágico e inolvidable.
Nuestra Escuela de Arte ha sido inaugurada por una ARTISTA en mayúscula Isabel María Castilla.
Es directora artística  de la Academia de arte Todos Crean, aquí podréis ver con mas detalles parte de su trabajo.



Estas son algunas de las obras que le avalan como extraordinaria retratista.
Nos ha contado historias tan preciosas que nos ha tenido todo el tiempo con la boca abierta. No eramos capaces ni de pestañear.




Pero Los Duendes de Sevilla..... ha sido tan mágico como todos los duendes que se pasean por nuestra clase.

Son siete duendes y cada uno de ellos cuenta una historia de las que guardamos en el corazón.
Nos encantará conocer a los seis duendes restantes, seguro que son tan bellos como este, 
El Duende del Río.

Isabel María, comenzó a regar su semilla del arte con tan solo 5 años, exactamente la edad que tenemos ahora, así es que nos encantaría seguir sus pasos para poder llegar a ser como ella algún día.

Hemos tenido el privilegio de recibir nuestras primeras nociones para poder hacer nuestro retrato.


Primero se traza una línea vertical

Se van trazando lineas horizontales para colocar las diferentes partes de la cara.

Nos enseña el truco de la cruz, con la que podremos hacer los ojos, la nariz y la boca, se ve tan fácil.... que estamos deseando ponerlo en practica.


Isabel nos dice que en el retrato no solo es importante el parecido con la persona, también hay que conseguir plasmar el estado de ánimo y los sentimientos.
Para ello necesitamos conocer bien las emociones, cosa que para nosotros no va a ser complicado, ya que somos algo expertos en ese tema.

Estas son algunas de las expresiones que podemos plasmar en un retrato.

Nos hubiera encantado seguir con Isabel todo el día, pero antes de lo que esperábamos la sirena estaba a punto de tocar recordando la hora de la salida.
Antes de marcharse nos pudimos hacer una foto con ella para tenerla entre nuestros buenos recuerdos.

Ha conquistado nuestro corazón y ha regado nuestra semilla del arte a borbotones.
Y como no, su firma,tiene que formar parte del la bata de artista de la seño, para seguir llenando la regadera con la que mantendremos siempre viva nuestra semilla.

El arte no está en la pintura,tampoco en las palabras o en las notas,el arte habita en los sentidos, impaciente por transmitir al alma ideas tan bellas.

Muchísimas gracias por transmitir a nuestra alma tus bellas ideas.


lunes, 19 de octubre de 2015

Escuela de Arte

Una de las primeras tareas de nuestro proyecto ha sido convertir la clase en una escuela de arte. 
Para ello hemos tenido que acondicionar los espacios e investigar nuevos materiales.
Estos son algunos de ellos imprescindibles para empezar.
 
El caballete se utiliza generalmente para soportar el lienzo o el papel... mientras el artista está trabajando; o para exhibir una pintura terminada para la exposición.
La paleta, en el sentido original de la palabra, es una superficie rígida, plana en la que un pintor arregla y mezcla las pinturas. Una paleta es generalmente de madera, plástico o de otro material duro no poroso, y puede variar mucho en tamaño y forma. El tipo más conocido de la paleta del pintor para pintura al óleo o acrílico, es un tablero de madera fina, preferentemente de nogal, en forma de riñón, diseñado para ser sostenido en la mano del artista, que coloca el dedo pulgar en un hueco lateral y la apoya en el brazo. Para pintura en acuarela se utilizan unas con pequeños cuencos realizadas en cerámica, vidrio o plástico.
El término pincel hace referencia a cualquier variedad de herramienta que, en su mayoría, cuenta en un extremo con un mango y en el otro con una cantidad considerable de cerdas, alambres, cabellos u otra clase de filamento o material similar. Es utilizado principalmente para pintar, aunque sus usos pueden ser diversos.

Y por supuesto.... mucho color

Ya sabemos algunos de los materiales que necesitamos, también hemos decidido el espacio que vamos a decorar para transformar en escuela de arte.
Hemos diseñado un precioso cartel para nuestra escuela.
 

Y como nos gusta reciclar, hemos utilizado lo que antes era el mercado como mobiliario donde colocar diferentes materiales.
Nuestra escuela va tomando color.


 Otra de las cosas que nos hacen falta son las batas de artista, ya que tenemos que proteger la ropa de algunos materiales que pueden manchar y ocasionarnos algún que otro problemilla con mamá o papá, o quizás en esa mancha también seamos capaz de ver alguna obra de arte. Pero más vale prevenir.
Por ello hemos diseñado nuestras propias batas, han sido nuestra primera obra de arte en compañía de nuestra familia, a las próximas obras tendremos que enfrentarnos en solitario.