Éste es el rinconcito de los niños y niñas de Infantil de 3 años B del CEIP Profesora Pilar Martínez Cruz de Huelva.
Abre la puerta, asómate a nuestra clase y conócenos. Os invitamos a compartir con nosotros nuestras experiencias, nuestras ilusiones y nuestros sueños. Gracias por acompañarnos en esta aventura y disfrutad de ella.
¡ Muchas gracias por visitarnos !
Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746 en Fuendetodos, Zaragoza. Allí comenzó a trabajar en un taller local, todavía anclado en el barroco.Muy joven, realiza un viaje a Italia, donde entra en contacto con el Neoclasicismo, estilo que empieza a imponerse en Europa.
Más tarde se traslada a Madrid, allí conoce a los Bayeu, pintores bien relacionados, con una de cuyas hijas se casará. esto le permite comenzar a trabajar en la Real fábrica de Trapices, para la que realizará numerosos cartones sobre temas populares en un estilo que recuerda al barroco final.
Por estos años, últimos del siglo XVIII, entra en contacto con la aristocracia y la nobleza ilustrada a la que hará algunos de los más conocidos retratos. Es un período feliz y próspero de su vida. Se convierte en pintor de la corte y hace numerosos retratos de los reyes, Carlos III y luego Carlos IV, y de la familia real. En 1792 una grave enfermedad lo deja sordo, lo que a a influir tanto en su carácter como en su estilo, que se hará ás pesimista e introvertido.
Después de la guerra de la independencia se retira a un viejo caserón conocido como la Quinta del sordo, en cuyas paredes pintará las famosas pinturas negras.En estas pinturas Goya crea un estilo personal e innovador que es un claro antecedente del expresionismo del siglo XX.
Después de varias semanas de trabajo conociendo a Velázquez y sus obras de arte, nos decidimos a dar vida a una de las más importantes de sus obras.
Las Maninas
Para ello realizamos un taller de reciclado para elaborar los trajes de los distintos personajes.
Con aros y papel de periódico retorcido hemos hecho los guardainfantes que serán los que le den la forma a los inmensos trajes que lucían en esa época.
Doblar, enrollar y retorcer
Así conseguimos algo parecido a una cuerda.
A esta estructura le fuimos pegando hojas de periódico para hacer los trajes de las meninas y de la infanta. También se hicieron de papel las pelucas. El resto de trajes se hicieron con bolsas de basura.
Una vez terminados todos los trajes era momento de dar vida a la obra.
"Las Meninas" de Velázquez, probablemente sea el cuadro más famoso y más visitado del Museo del Prado de Madrid, no sólo por su imponente tamaño, sino por la historia que arrastra tras de sí, como el hecho que Velázquez se inmortalizó a sí mismo dentro del cuadro, así como también porque tiene la cruz de la Orden de Santiago que se cree fue pintado después de su muerte por orden del propio Rey, o porque fue rescatado durante un incendio en el Alcázar de Madrid luego de ser arrojado por la ventana, sin sufrir mayores daños, o porque sorprendentemente fue nuevamente rescatado, durante la Guerra Civil, junto con otras obras del Museo del Prado y escondidos en Ginebra, durante algunos años.
De allí, que la magia del cuadro radica también, en que cualquier persona puede hacer su libre interpretación del mismo, ya que da para mucho, no solamente a nivel literario sino a cualquier nivel artístico. Por todo ello, se han hecho infinidad de adaptaciones.Estas son algunas de ellas.
Por supuesto nosotr@s hemos querido colaborar aportando nuevas versiones.
Su título original es La familia de Felipe IV, pintado al oleo sobre un lienzo de 3,21 m de alto por 2,81 de ancho. agradó tanto al rey que lo mandó colocar en su despacho y decidió acelerar los engorrosos trámites para que le fuera concedido al pintor el deseado hábito de la Orden de Santiago.
Don Pedro Madrazo cambió el título por Las Meninas en 1843 (la palabra Menino, voz Gallega y Portuguesa, definió con una nueva voz a una ocupación uso y costumbre establecida desde antiguo en las cortes reales de España, como fue la de Paje real. Meninos son los pequeños pajes de la reina.)
Velázquez fue un pintor de la corte del rey Felipe IV de España. Fue muy innovador, y en este cuadro se autorretrata pintando un cuadro de gran tamaño de los reyes. Lo vemos manejando sus pinceles. Lleva un traje con la cruz de caballero de la orden de Santiago, y esto hace pensar que Velázquez tenía cargos diplomáticos en palacio.
En esta audioguía podemos conocer un poco mejor a cada uno de los personajes que aparecen en el cuadro.
El cuadro representa el momento en el que entran la Infanta Margarita y las meninas en el taller de Velázquez. Podemos hacernos una fantástica idea en el siguiente episodio de las tres mellizas.
La Infanta Margarita es el personaje que aparece en el centro del cuadro, cobrando un mayor protagonismo.
Nosotros también hemos dedicado tiempo a conocer algo mejor a la Infanta, como era como vestía...
Hemos recreado algunas imágenes suyas con diferentes técnicas, collage, modelado, mosaicos...
También hemos conocido muchas palabras nuevas con esta obra de arte:
Meninas, guardainfantes, aposentador, bufón.... y hemos inventado historias sobre los distintos personajes. Aquí dejamos una de las historias que hemos encontrado sobre lo que estaban haciendo cada uno de los personajes antes de entrar en el taller de Velazquez.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez es de origen andaluz, nació en Sevilla en el año 1599, lo que le sitúa de lleno en el arte barroco, siendo el pintor más representativo de este movimiento en España y conocido en todo el mundo por sus aportaciones a la pintura y a las Historia del Arte en general siendo un pionero en movimientos posteriores como el impresionismo.
Velázquez tuvo su formación en Sevilla, su maestro se llamaba Fancisco Pacheco, un reputado pintor que tenía amplios conocimientos de iconografía y de pintura. Es un momento en que Sevilla vive una época en la que grandes pintores van a surgir en la ciudad, Zurbarán o Murillo se mueven en unas fechas parecidas, así que el ambiente artístico era importante en la capital de Andalucía.
En Sevilla Velázquez aprende a pintar obras en claroscuro, realiza los objetos con un realismo fotográfico y introduce personajes populares en sus obras.
Se casó con Juana Pacheco poco después de conseguir la entrada en el gremio de pintores de Sevilla, Juana era hija de su maestro Francisco.
El Arte Barroco
Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes. A partir de ese momento se difundió por todas las naciones de Europa.
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgico las características del arte barroco.
El papado reaccionó contra la división que provocó la reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoció como la contrarreforma. La arquitectura y la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdaderas de la fe. En este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la contrarreforma.
La monarquía utilizó la magnificencia de este arte para poder hacer propagandas que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad.
Entre los más destacadas pintores de este periodo se encuentran:
- Caravaggio.
- Rembrandt
- Rubens.
- Velázquez.
- Poussin.
- Vermeer.
Las características generales del arte barroco son:
- El desarrollo de nuevos géneros como bodegones, paisajes, retratos, vanitas.
- Se a enriquece la iconografía de temas religiosos.
- Existencia de una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
- El color (que predomina sobre la línes), la luz ( que dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores) y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.
-También es característico la energía y la tensión.
- Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
- La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas.
- El naturalismo.
Las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco -manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas- hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.
La primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
Vamos a empezar con el retrato en la pintura ya que es la primera de las artes en la que nos hemos sumergido.
Con la ayuda de Isabel María Castilla, conocemos las primeras nociones de simetría y algunos trucos para hacer el retrato.
Tal como nos enseñó Isabel María empezamos a practicar cada parte de la cara, empezamos por el ojo. Para ello trazamos dos cruces y vamos dando la forma adecuada y colocando cada una de las partes del ojo.
Para la nariz también se traza una cruz y se dibuja un círculo grande en el centro y dos mas pequeños a los lados, en la parte de abajo y entre los dos círculos pequeños y el grande se colocan las fosas nasales. Con la práctica de la nariz lo hemos pasado fenomenal, sobre todo con el modelado.
Para la boca se vuelve a partir de una cruz, te traza una linea curva para el labio inferior y para el superior hacemos una V central y lineas curvas hasta el extremo de la cruz.
Una vez practicadas las distintas partes de las cara trabajamos la simetría para situar correctamente cada parte en la silueta de la cara.
Tras varios días de estudio y prácticas estábamos preparados para enfrentarnos a nuestros primeros retratos. Primero los hicimos en papel y en unos día pudimos pintar por primera vez en lienzo.
Estos son nuestros primeros retratos, ha sido sorprendente la evolución en el dibujo en tan poco tiempo. Somos Artistas
En casa podemos seguir practicando con estos juegos
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